內容提要：這本書是由李安導演、威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》官方小說。電影《雙子殺手》自誕生以來，無論是片方宣傳還是觀眾評價，提到最多就是影片真實震撼的視覺效果。與此同時，觀眾對于劇情呈現兩極分化的評論。
小說《雙子殺手》完整呈現電影未能呈現的更多細節和故事線，真正揭開這個打動李安的故事。
李安時隔3年，再度以3D、4K、120幀技術帶來的《雙子殺手》（原名：Gemini Man）。
這不是李安第一次嘗試3D、4K、120幀的技術。2016年底，《比利·林恩的中場戰事》上映，它的出現讓觀眾看到了一部電影所能承載的不一樣的世界。120幀所帶來的沉浸體驗遠遠不是24幀所能比擬的。但是，李安作為一個以人文化懷著稱的導演，在最近關于《雙子殺手》的采訪中再次提到的：“技術應該服務劇情。”
李安曾評價《比利·林恩的中場戰事》：“我當然希望大家看了一些新的東西以后你根本沒有注意，你就看它的故事，沉浸在那個故事里面最好。但我不用這個技術就沒辦法拍這個思緒性的故事。”
或許這樣的觀點同樣適用與這部新電影。
《雙子殺手》的劇本雛形成型于20多年前，拋開技術問題，從現代觀眾挑剔的眼光看來，“一位上了年紀的特工突然受到年輕的奪命殺手追擊，最后，這位特工才發現暗殺他的人竟然是青年時期的自己。”這樣的故事內容恐怕也提不起什么興趣，畢竟克隆人的梗已經被影視圈玩爛了。
但是，李安又為什么會對這樣一個劇本產生興趣呢。或許是三十年來，李安從未放棄從商業電影中去探究人性，也正是這樣的堅持使得“用李安的方式講故事”成為了他的一個標簽。
李安或許并不是一位在視聽風格上非常具有辨識度的一位導演，但凡是看過李安的電影便知道，敘事方式、對于節奏的把控、對于故事內核的探究，這些才是李安自己的風格。
大多數人都認為，高技術規格下的《雙子殺手》將會是一部純粹的商業大片，其故事是老套的，所以只能用技術來提升觀眾的期待。但是李安依舊有自己獨特的看法：
“他們之間不僅僅是一個人通過另一個人去回望自己的一生，發現自己曾經犯下的錯誤或者可以做得更好的地方，也不是一個人借助另一個人去預知未來。他們之間是很復雜的。克隆人算是人嗎？我們自己有沒有可能也是克隆人？我們是真實的人類嗎？我們存在自由的意識嗎？”[footnoteRef:0]
克隆，從這項技術可以付諸實踐，并且取得初步成功起，圍繞它的爭論就從未停歇。用克隆技術來生產“克隆人”，對于人類來說，究竟是福還是禍。除了學術圈內對于克隆的道德性探討之外，電影圈以此為題材的電影也層出不窮。
不過《雙子殺手》為我們提供了另一個非常有趣的角度：克隆人與人類的和解。
當亨利面對自己的克隆人時，內心是無比復雜的。
自己作為一名特工，生活中甚至沒有辦法與另一個人維持長時間的親密關系，無兒無女更沒有愛人，甚至自己的兩個好兄弟都是20多年沒有聯系過的狀態。這一設定或許更接近現實中特工的形象，畢竟這些人都會成為他執行任務時的軟肋。
在電影官方小說《雙子殺手》中，在丹妮向亨利坦白之后有描寫：
“有時，她會感傷自己走的這條路太孤單了。
這份工作要求他們身處人群之中，但永遠不能成為人群中的一員，更不能和普通人有來往。就連和其他特工來往，都不能真心實意地信任他們。”
而就是這樣，看先“小殺手”這個比自己小一輩甚至兩輩的克隆體出現在自己面前時，他會是一種怎樣的心情？這個克隆體或許是世界上和自己最親近的人了，但是，我和這個人之間，究竟是兄弟還是父子？
另一方面，克萊·韋里斯與“小殺手”之間的父子之情或許更為復雜，并且值得探討。克萊將克隆體視為兒子，將其通過正常的方式養育成人，一舉一動都努力將自己變成一個合格的父親，也沒有放棄將自己的“兒子”作為計劃的一部分。而與此同時，“小殺手”在得知真相后又抱有著對父權的挑戰與敬畏。這些元素構成了一個又一個吸引觀眾眼球的戲劇沖突。
或許單單從票房表現和觀眾們的反應中可以發現，這些內容本身就很難在一部“爆米花”電影中呈現。不過，小說或許可以為這樣一個故事提供一個完美的載體。
我們或許可以猜測，也正是這樣的一個故事內涵吸引了李安。而所謂的“沉迷技術”或許只是那些只關心技術的人戴給他的一頂帽子吧。（歐陽蔚文）
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