專訪卓納畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納 亞洲藏家更能接受線上模式 香港仍將是亞洲藝術市場中心

　　作者： 李剛周艾霖

　　[ 2020年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團全球藝術市場報告》顯示，藝博會仍然是全球藝術品市場的焦點。2019年，藝博會合計交易額達166億美元，占全球范圍畫廊商總交易額的45%。 ]

　　疫情影響下，全球藝術市場危機重重。經(jīng)濟停滯，消費者信心普遍走低，令藝術品銷售額大幅下滑。對于全球各地的畫廊而言，影響是直接的，計劃中的展覽被迫取消或延期，國際大型藝博會轉到線上舉辦，這對中小型畫廊的影響是殘酷的。

　　作為國際藝術市場赫赫有名的畫廊之一，卓納畫廊今年4月的銷售額比去年同期下降超過30%。但這對于幾乎遭“凍結”的藝術市場來說，堪稱業(yè)績不俗。能在危機中保持相對穩(wěn)定的業(yè)績，卓納不僅依賴過去27年里積累的資源與聲譽，也有賴于在“云藝術”領域的提前布局。

　　日前，卓納畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納（David Zwirner）在紐約的家中接受了第一財經(jīng)視頻連線專訪。一身居家打扮的大衛(wèi)談起當前的畫廊經(jīng)營情況和藝術界現(xiàn)狀，依然從容自信。自2012年以來，他一直位居英國頂尖藝術雜志《藝術評論》全球藝術權力榜榜單的前五名。大衛(wèi)告訴第一財經(jīng)，面對危機，畫廊之間必須要互相扶持。

　　1993年從紐約蘇荷區(qū)起步的卓納畫廊，如今在紐約、倫敦、中國香港、巴黎等城市共設有6處空間。它是全球最早創(chuàng)立線上展廳的商業(yè)畫廊之一，憑借多項數(shù)字服務，建立起線上藝術市場的全新布局。疫情期間大衛(wèi)觀察到，亞洲對藝術市場互聯(lián)網(wǎng)化的加速具有更強的包容性，這體現(xiàn)在來自亞洲的藏家持續(xù)購藏畫廊作品。他相信，這是因為亞洲客戶對線上交易模式的接受度更高。

　　卓納畫廊近日創(chuàng)立了“平臺”項目，支持不同城市的中小型畫廊，與它們免費分享自己成熟的線上平臺體系和客戶資源。新近推出的線上項目《工作室》與《杰作》，讓博物館和藏家能通過線上途徑收藏來自一級市場和二級市場的藝術品。5月5日，卓納畫廊香港空間成為其全球范圍內第一個重新開放的空間，開幕全明星藝術家陣容的群展《立夏》，也發(fā)布了中英文版的線上展覽。

　　線上空間在用戶體驗方面還有非常大的提升空間，但是在疫情造成的藝術品市場“冷凍”及“保持社交距離”的情境下，這是最佳的解決方案。

　　危機應對：我們應該互相扶持

　　近年來，中小型畫廊和大型畫廊的競爭在越來越商業(yè)化的藝術行業(yè)里逐漸發(fā)酵，畫廊體系如何健康發(fā)展，成為業(yè)內人士最關注的問題之一。職業(yè)發(fā)展進入新階段后，藝術家很可能不與中小型代理畫廊續(xù)約，而是轉投大型國際畫廊。面對這一爭議，大衛(wèi)曾在接受《紐約時報》采訪時表示，會幫助減輕中小型畫廊參展藝博會的財務負擔。

　　2020年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團全球藝術市場報告》顯示，藝博會仍然是全球藝術品市場的焦點。2019年，藝博會合計交易額達166億美元，占全球范圍畫廊商總交易額的45%。值得注意的是，有21%的交易額（35億美元）是參加藝博會的衍生交易。

　　而隨著今年大型藝博會的陸續(xù)取消, 卓納畫廊自4月初起便對全球各大城市的畫廊同行開放了自己的線上平臺資源。

　　卓納畫廊原有的“線上展廳（Viewing Room）”項目被拓展為“平臺”項目。“平臺”及集體線上展廳，每次聚集一座城市的12家當?shù)禺嬂龋�每間畫廊呈現(xiàn)一名代理藝術家的個展。線上展廳的銷售由參展畫廊直接管理，卓納畫廊不抽取中間費用。在過去的兩個多月里，平臺展廳項目已經(jīng)呈現(xiàn)了來自紐約、倫敦、巴黎、布魯塞爾和洛杉磯的畫廊的展覽。

　　對于為何通過“平臺”項目共享資源，大衛(wèi)表示，4月遇到瓶頸后，畫廊意識到擁有其他機構所沒有的資源。這兩項因素促使了“平臺”的創(chuàng)建。過去的三年里，卓納畫廊搭建起能夠在全球范圍內展示和銷售藝術品的網(wǎng)絡。“在這樣的困難時刻，我們覺得邀請其他年輕畫廊參與其中應該相對容易，而且我們要求參與‘平臺’的每家畫廊呈現(xiàn)一位藝術家，這樣就不只是呈現(xiàn)12家畫廊，而是把焦點聚集在12位藝術家和他們的作品上。”

　　“平臺”為參與其中的中小畫廊帶來了可觀的收入，有畫廊主告訴大衛(wèi)，這次的收入能幫助支撐他們到今年秋天。對大衛(wèi)而言，這不僅幫助了其他畫廊和藝術家，也為自己的畫廊振作了士氣。

　　半數(shù)藏家會線上購買藝術品

　　自2017年起，卓納呈現(xiàn)了65個線上展廳，時常售出超過6位數(shù)美元價格的作品，目前線上銷售的最高單價為260萬美元。線上展廳上的大部分作品為明碼標價，雖然這不符合畫廊業(yè)的常規(guī)，但大衛(wèi)認為，這對于開拓新客戶和建立友好的客戶關系起到了至關重要的作用。疫情加速了藝術品的云端化，商業(yè)機構不得不開始思考如何加強這方面的業(yè)務能力，推動自己的市場曝光率。

　　關于線上和線下體驗的差別，大衛(wèi)表示：“回看上下幾千年藝術史，藝術家和工匠的創(chuàng)作媒介從不是數(shù)碼的、虛擬的、空間抽象的，而是具象的實體空間。兩者給人帶來的感受是完全不一樣的。”他認為，博物館和畫廊的使命是創(chuàng)造一個空間，在空間里呈現(xiàn)藝術，人們需要到這些空間去感受文化。

　　線上線下應該是相輔相成的，大衛(wèi)認為，云技術可以為實體空間帶來兩個新元素，最重要的一點是影響力，“另一個云端技術能為實體空間添加的，特別是在大型美術館展覽中我們會經(jīng)常看到的，就是語境（context）。盡管作品和實體空間的展示無法被任何虛擬媒介所替代，但作品背后的故事、藝術家的聲音、對藝術史的專業(yè)解說，這些是能被記錄下來并云端化的，而且也是文化熏陶非常重要的一部分。”

　　目前，近半數(shù)的藏家都有線上購買藝術品的經(jīng)歷，其中48%的高凈值藏家經(jīng)常或總是在線上平臺購買藏品。買家年輕化和高速遞增的線上交易，似乎讓數(shù)字化成為一種行業(yè)潮流，也推行了非傳統(tǒng)類藝術的發(fā)展。在這樣的大環(huán)境下，出現(xiàn)新一代的虛擬藝術藝術家也不是意外。

　　其他亞洲城市不具備香港的優(yōu)勢

　　自2017年以來，中國在全球藝術品市場的份額以每年約1%的比率縮水，但作為全球第三大市場的地位不可撼動。隨著各地私人美術館的蓬勃發(fā)展、藝博會數(shù)量的增長、自貿區(qū)體系的完善，以及文化產業(yè)的新政策等，中國市場將持續(xù)保持份額和影響力。

　　全球化的衰退目前看來仍將持續(xù)，對于推進跨文化對話的文化和藝術產業(yè)來說，這將是令人失望而艱難的趨勢。對于畫廊、美術館和博物館的文化交流推動者角色，大衛(wèi)引用了法國前衛(wèi)藝術家弗朗西斯·皮卡比亞的話：“頭之所以是圓的，是為了可以變著方向思考。”他認為，藝術家們都希望自己的觀眾是全球化的，“我從來沒有聽過任何一位藝術家說，請只在德國展出我的作品，或者我的觀眾只能是美國人。”

　　大衛(wèi)希望，像中國這樣正在快速發(fā)展的國家，能夠意識到文化開放將帶來強大生機和力量，文化和藝術的流通是一個國家走向成熟的必經(jīng)站點。“十多年前，美國和現(xiàn)今中國處境相似，迫切地向歐洲彰顯自己的地位和力量。而達到此目的的手段之一，就是大量購買歐洲古董和藝術品。”

　　卓納位于香港的畫廊空間已經(jīng)于5月5日重新開放。大衛(wèi)告訴第一財經(jīng)，他覺得香港藝術產業(yè)的生態(tài)系統(tǒng)是目前任何一個其他亞洲城市都不具備的，它的文化也具有獨特的吸引力。而在過去的幾年里，中國內地是他從業(yè)27年里經(jīng)歷的最令人振奮的藝術品市場，上海的藝術發(fā)展速度也令人驚嘆。他預計，未來五年，中國會帶來更令人興奮的變化。

　　卓納畫廊代理的藝術家包括草間彌生、杰夫・昆斯、沃爾夫岡·提爾曼斯、呂克·圖伊曼斯等，2019年，劉野成為其代理的第一位中國藝術家。大衛(wèi)認為，好的藝術不存在國界，“比如說劉野的作品，不管是在北京還是紐約，都看起來一樣出色”。

　　作為一家更專注于西方藝術的畫廊來說，想要打入新的市場，需要在自己的專長和當?shù)夭丶蚁埠瞄g尋找平衡。卓納是否將代理更多亞洲藝術家？大衛(wèi)表示，地域并不是選擇的標準，“作為一個有聲譽的畫廊，我希望與達成合作的藝術家在同一水平上，我們不能接受參差不齊的作品質量。”