作者|耳東陳
編輯|吳懟懟
取其精華，變成糟粕。
國產《陽光姐妹淘》上映后，張紹剛從前調侃包貝爾的這句話被再次印證。
雖然為降低導演口碑對電影的影響，包貝爾這次低調得只在片尾用一小行字署名「導演包貝爾」，宣傳電影時上的幾個專訪也都謹小慎微，盡量在講對電影的熱愛，講自己普世且普通。
但濃濃的求生欲并沒能挽回《姐妹淘》的口碑。
包貝爾本人拍電影功力不足是肯定的，不過作為翻拍電影，《陽光姐妹淘》的問題并不孤立。
今年上映了《你的婚禮》《當男人戀愛時》，這些由韓國電影翻拍而來的片子，取得商業成功的同時，其實和《姐妹淘》一樣，在本土化問題上，都犯了難。
拉長時間線看，近年翻拍韓國電影的操作在電影市場十分頻繁。
這是因為相比好萊塢IP，韓國電影版權顯然更便宜。且相比差異更大的歐美文化，日韓文化與中國文化背景更接近，改編更輕松，已經經受韓國市場檢驗的電影，按理說本土化后成功率會更高。
但成功的公式并不好復制。
除了《重返20歲》等少數叫好叫座的電影翻拍片外，大多數翻拍韓國的電影，境地都很尷尬，《比悲傷更悲傷的故事》高票房外引來對電影價值觀的質疑，《小小的愿望》復制粘貼《偉大的愿望》卻困于「技術原因」，《你的婚禮》在口碑本就平平的原作上再下一層樓……
愛情、犯罪、懸疑、喜劇，明明選的都是最典型的商業類型，為什么翻拍韓國片這個看似保險的舉動之下，全是深坑？
繞不過「本土化」三個字。
01
適配的背景
翻開豆瓣評論，會發現韓版《陽光姐妹淘》里為人稱道的情節，到了國產《陽光姐妹淘》里，廣為詬病。典型如暴力的運用。
韓版《陽光姐妹淘》里，打架是一大特色�？措娪暗娜瞬粫a生「這群女的虛度光陰不務正業打打殺殺」的違和感。
因為故事發生的背景是1980年代的韓國，動蕩的時局，充滿暴力的社會，給校園暴力提供了普遍性與合理性。
人物動機在時代背景下被合理化了，可信度就增加了。
韓國社會幾十年的變遷發展，與主人公成長息息相關，現實土壤是姐妹淘生長的暗線，主創團隊對社會的理解和把握，讓浮于空中的青春和女性議題，有了踏實的落腳點。
國產《陽光姐妹淘》的故事主要發生在1997年，包貝爾在接受「第一導演」專訪時，說制片人李洪大在跟他簽合同時，特別強調「原版的整體故事不能改動」。
最終，他給出的本土化落地點，是一連串的懷舊金曲，貼滿墻的90年代電影海報，外加暖黃回憶濾鏡。這太浮于表面太單薄了。
在保持原故事框架的基礎上，能對接的本土化背景，其實有很多。
1997年原本是個很有歷史縱深感的年份，《過春天》拍過香港貨車司機到深圳養私生子，家庭不完整的孩子住在深圳，每天去新界上學，怕被孤立，拉幫結派、逃課，為賺生活費走私，她們的特殊青春有動蕩，有打架、有走私。
雖然出格，但合乎歷史和情理。
不止深圳，支援大西北的第一代人在西北扎根，兒孫們到了2000年前后重回南方故土，改革開放以后，北方人南下廣州打工……
這些真實歷史背景里，關于「轉學女孩水土不服」可挖掘的故事有很多，想要找一個對應到《陽光姐妹淘》里，沒那么難。
長大后的姐妹淘，因知識文化境遇不同，進入了不同階級。而她們成年的這些年，也是互聯網浪潮下國家高速發展的時期。
草莽經濟在退潮，斗狠斗勇的處世之道被淘汰，取而代之的是文明社會靠科技創意創新打天下。
那種時代大浪淘沙后，不得不認命的無奈，《江湖兒女》中早有表現。
明明從1997至今的這段時光，中國土壤中有那么多節點能大書特書，偏偏主創團隊要糾結最淺表的懷舊元素，照貓畫虎地讓東北姑娘轉學去到南方，用東北口音表現主人公的水土不服，要說不敷衍，實在不公正。
包貝爾們不去洞察中國社會，而是把精力集中在復刻原版上，下載韓版、日版、越南版《陽光姐妹淘》裝進ipad里，拍攝現場帶著，鏡頭全靠臨摹。
等接受采訪時，說出「在中國，我不確定有沒有階級這件事，可能有，但我不知道」這種話。這樣的創作思路，本身就和好電影相去甚遠。
你看《誤殺》也是翻拍，但柯汶利陳思誠他們，結合中國社會人情，做了多少細化，才把故事真正落地。
用沒用心，一清二楚。
翻拍過程中，不把現實土壤當單位，談何本土？
02
進一步探討問題
但就算寫實，翻拍也不見得能做好。
典型如《你的婚禮》。
韓版是工整的青春愛情片，敘事工整，主題單一，算不上好片，但好歹及格。
調皮搗蛋的男主對轉學生女主一見鐘情，開始了十年追愛之路。期間看到了女主破碎的家庭，為了追愛復讀考上大學，服兵役期間為女主放棄考試，畢業后在一系列現實問題中，滋生出「如果沒有遇見她，我的人生不會這么糟」的念頭，從而斷送了兩個人的愛情。
這個故事深刻的點，不在于男主追愛多辛苦，而在于他以女主為重心心甘情愿過了那么多年后，反過來在人生不順時，怪女主不給自己帶來好運。
這不是所謂的渣或不負責，而是人本來的劣根性。是親密關系中過度付出后的反噬。
一個普世且值得探討的點，原版立在青春片的類型里，拋出了問題，但沒探討，讓本可以更出色的電影止步及格。
到了國產翻拍，男女主換了新名字，把打棒球的男主改成游泳，其他情節基本照搬，完成了劇本改編。
這種1:1的復刻式翻拍，讓原版優點疲軟無力，在如今社交媒體「舔狗舔到最后一無所有」的風向里，男主十年追愛，被解構成一個自我感動的笑話。
主創團隊的惰性，要給電影表現力不足背鍋。
原版故事不是盡善盡美，意味著問題暴露了，改編時能夠有更多發揮的空間。如果不用男主單一視角，用更客觀的第三視角反映這個故事，那么觀眾看到的，至少是同齡女生始終比男生成熟的思考。
就算沿用男主視角，跳出原版以追憶為主的敘事框架，改成反思，那么這個失去初戀的故事，就不再是加了回憶濾鏡的自我感動。
男性視角對愛情的反思，也算是對現有國產愛情片的一種突破。
其實翻拍電影落地化，尤其翻拍愛情片，在原片不完美的情況下，翻拍只要注重解決問題，交出的答卷就不會差。
而中國影視的現狀，是在原版基礎上，選有cp感的演員，選漂亮的拍攝地點，營銷各種電影話題，但著力點不往劇作上放，想要觀眾買賬，就很難。
翻拍本土化，差的不是創意，不是經費，不是表現力更好的演員，而是發現問題并解決問題的態度。
國產翻拍需要改變的是態度。
創作團隊要有吃透原作、發現問題、解決問題的意識，也要認清翻拍不是復讀，雖然故事有框架，但翻拍有創新。
03
話題性要落地點
除了利用豐富的時代土壤，從原作中找到翻拍應該解決的問題，翻拍電影還有一個注意點，是選材。
韓國電影有完善的分級制度，所以即使在青春片這個范疇里，也依然有更小的分支，如「性喜劇」。
我國目前沒有分級制度，這就意味著進入院線的電影，要在框定的范圍足夠普世。
而這，要求選擇翻拍片時，充分考慮原作主旨的豐富程度，以此來發掘創作的靈活性。
《偉大的愿望》被翻拍時，主創團隊看中的，是青少年談「性」這個極具爆點的話題，這也是田羽生以往愛拍的題材，但在主角是成人的電影里含蓄地討論，跟在主角是未成年人的電影里直白討論，明顯是兩個范疇的話題。
《偉大的愿望》本土化成《小小的愿望》上映后，預告片中男主大喊想要破處的橋段，被生硬處理成「談戀愛」。王中磊接受采訪時袒露過，因技術原因、改名風波被撤檔的《小小的愿望》，為了上映，補拍了不少鏡頭。
《偉大的愿望》中青少年對性的態度在國內土壤受到阻隔，但更重要的是，創作團隊止步于性，簡單地將「變成男人」處理成「想談戀愛」，在表達上，呈現全方位的疲軟。
但其實，電影中除了性，突發的疾病、少年之間的情誼、父母與孩子之間的親情，都可以成為電影的第二個發光點，在原作核心發光點與本土創作生態水土不服時，跳出來開辟新方向。
青春片的品類里，表現當代男生友情的電影已日漸稀少，回憶這個品類，最透徹的竟然還是上世紀打打殺殺中喊義氣的古惑仔。
男生們在不打架的情況下如何表現友情？好友生病后他們怎么表現關心？這種細膩的問題值得探討。
但《小小的愿望》只是復刻原版，在演員并不純熟的演技下，把十七八歲的粗線條小伙子演的像傻子。
父母在得知本該有大好人生的孩子忽然患上絕癥，會有什么反應？能做多少努力？
《小小的愿望》明明早早抓住了問題，但只翻譯韓版，隔靴搔癢，等到《送你一朵小紅花》探討了這個問題時，才發現親情題材在電影里，也是一片紅海。
還有更深刻的，當一個正值青春的少年失去行動能力，他該如何接受死亡？
B站有年輕up主記錄下自己患癌離世前的身心變化，醫院病房里每天都有年輕的生命面臨凋零。
《小小的愿望》不是沒有挖掘的點，它只是困在「翻拍」的框架里，仿佛帶著鐐銬跳舞，只敢墨守成規，不敢打破軌跡。
但其實，成功的翻拍，都是在創新基礎上成立的。
王家衛重構《東邪西毒》，電影和金庸的小說相去甚遠，說是另類武俠，其實是借黃藥師們的口，表達現代都市的情感游離。
電影拍到半中央，經費不夠耗，墨鏡王只好拉著好搭檔劉偉強先搞一出《東成西就》賺錢救救急，電影不講武俠情誼，講世俗夢想，結婚的結婚，稱王的稱王，對俠義的戲說，很符合拍片的動機。
《射雕英雄傳》本是武俠，王家衛讓它文藝，劉偉強用它做喜劇，故事都脫胎于射雕，但表達的，是導演所處的時代和經歷的故事。
這是改編和翻拍的意義。
如今的電影市場，買IP、買版權，創作靈活度與當初不可同日而語，但創作者要明確的是，翻拍，始終是在別人的宇宙里，講自己的世界觀。
如果一味被原版牽著鼻子走，一味對標，那么，翻拍不如翻譯。
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